Estava navegando pela internet, inicio de férias, muito feliz... E me deparo com um grande lançamento para fevereiro de 2011, o álbum de covers, do STRYPER, chamado de "The Covering". Fui correndo" escutar trechos das músicas das maiores influências do Stryper, e garanto, é fantástico!!!
Segundo o vocalista e produtor Michael Sweet, foram bandas que ajudaram a moldar a identidade e o som do Stryper, e segundo ela a capa do álbum, é algo moderno, poderoso, ousado e provocante.
Recomendo para 2011 esse grande álbum dessa banda de hard rock cristão.
"The Covering" track listing:
01. SWEET - "Set Me Free"
02. SCORPIONS - "Blackout"
03. BLACK SABBATH - "Heaven and Hell"
04. UFO - "Lights Out"
05. KANSAS - "Carry On Wayward Son"
06. DEEP PURPLE - "Highway Star"
07. KISS - "Shout It Out Loud"
08. OZZY OSBOURNE - "Over The Mountain"
09. IRON MAIDEN - "The Trooper"
10. JUDAS PRIEST - "Breaking The Law"
11. VAN HALEN - "On Fire"
12. LED ZEPPELIN - "Immigrant Song"
13. God
Com 29 anos de carreira e mais de 10
milhões de álbuns vendidos, a banda norte-americana Stryper confirmou,
até o momento, única apresentação no Brasil.
O show está agendado para o
próximo dia 17 de fevereiro de 2013, no Carioca Club, em São Paulo.
No repertório não vão faltar hits como "Calling on You", "Free",
"Honestly", "Always there for you", "To Hell with the Devil", além das
versões lançadas no álbum "The Covering", que traz apenas covers de
bandas como Iron Maiden, KISS, Ozzy, Judas Priest, Led Zeppelin, Van
Halen, Scorpions e Ufo.
Os ingressos antecipados já estão à venda no site www.ingressosparashows.com.br e custam R$ 70,00 (pista estudantes) e R$ 90,00 (pista promocional antecipada). A produção é da Dark Dimensions.
O Stryper ficou mundialmente
conhecido por ser o primeiro grupo de heavy metal cristão. Formada em
1983, o grupo fez um enorme sucesso e conquistou uma legião de fãs em
todo mundo mesmo fora do segmento gospel. Esta será a segunda vez que o
grupo vem ao Brasil com a sua formação original, com Michael Sweet
(vocais e guitarra), Robert Sweet (bateria), Oz Fox (guitarra) e Tim
Gaines (baixo), que retornou ao line-up em 2009.
O Stryper passou por um hiato na década de 1990, parando as atividades
em 1992, mas voltou às atividades nos anos 2000. A première aconteceu em
2006 e, em 2011, a turnê sul-americana foi cancelada por motivos
desconhecidos.
Neste momento, os músicos estão divulgando o DVD "Live In Indonesia At
Java Rockin' Land", lançado no último dia 23 de outubro. Este registro
foi gravado em 2010 e celebra os quase 30 anos de melodias incríveis e
musicalidade.
Recentemente, eles foram uma das principais atrações do renomado
Monsters of Rock Cruise. O show foi tão empolgante, que a banda foi
confirmada para integrar o cast da edição do evento em 2013. Confira
algumas fotos desta apresentação deste ano em http://www.rockexpress.net.br/2012/03/10/stryper/.
Em outubro de 2010 foi registrado pelo STRYPER uma versão da música "Breaking The Law", do JUDAS PRIEST, em Jacarta, na Indonésia. O vídeo também inclui um trecho de uma entrevista com Rob Halford, na qual ele comenta essa versão.
Imaginem um Festival de Hard Rock onde grandes bandas se apresentam. As bandas chegam sem você ver, sobem ao palco, tocam e vão embora sem que você saiba, e isso é simplesmente ótimo por que você viu grandes bandas tocando juntas.
Por Edu Lawless & Dani Gunther
Fotos Edu Lawless
Agora imaginei isso com muito mais bandas e dentro de um luxuoso navio, ou seja, um lugar onde não há para onde ir (a não ser que você pule no mar). Ou eles ficam trancados dentro das cabines ou simplesmente se divertem junto com todos os outros passageiros. Bom foi exatamente isso foi o Monsters of Rock Cruise!
Antes mesmo de o navio zarpar as bandas começaram a esquentar a galera, e os primeiros a soarem em um dos lounges internos do navio foi a galera do HEAVY MELLOW (projeto paralelo de Benjamin Woods da banda Flametal) que mistura o Metal com a tradicional música Flamenca trazendo no repertório versões inusitadas de grandes clássicos do Rock como “Wasted Years” (Iron Maiden), “Too Young to fallin´ in Love” (Motley Crue), “Rainbow in the dark” (Dio) entre tantos outros.
Com tantas bandas a bordo o primeiro dia teve vários shows simultâneos, fazendo o público optar por quais shows ver. O lado positivo é que quase todas as bandas tocariam ao menos 2 vezes durante o cruzeiro.
O FASTER PUSSYCAT foi a primeira banda a plugar definitivamente as guitarras e sacudir o navio em outro Lounge do navio tocando seus principais clássicos liderados por Taime Downe com sua característica performance no palco fazendo a galera agitar. A banda ainda voltaria ao palco no terceiro e último dia do cruzeiro. http://www.flickr.com//photos/edulawless/sets/72157629548091889/show/
Praticamente ao mesmo tempo o BLACK’N’BLUE agitava a galera ainda tímida de se aproximar do palco e ver tão de perto seus ídolos. Com apenas uma alteração da formação original da banda – Shawn Sonnenschein que substituiu Tommy Thayer atual guitarrista do KISS – o vocalista Jaime St. James parecia estar de volta aos velhos tempos do Hard Rock soltando a voz nos grandes clássicos da banda, que ainda voltaria a tocar no palco da piscina no terceiro dia ainda mais incendiada. Resenha e galeria de fotos do Black´n´Blue no Monsters of Rock Cruise
A primeira difícil decisão do cruzeiro foi escolher entre Cinderella no teatro principal e Tesla no palco da piscina. Mas um dos grandes motivos que nos levaram ao Monsters of Rock Cruise era poder ver de perto a lendária banda de Tom Kiefer e portanto por esse motivo a decisão acabou ficando um pouco mais fácil.
Instantes antes do inicio do show do CINDERELLA, o navio zarpou e o balançar do navio foi completamente ignorado quando soaram os primeiros acordes de “Once Around the Ride” e o público foi ao delirio quando Tom Keifer impôs sua voz rasgada ao microfone, pessoalmente posso dizer que foi uma emoção única!
Logo após o banho de êxtase de ver Cinderella, fomos acompanhar FIREHOUSE tocando em outro Lounge do Navio.
A essa altura o público presente já havia perdido a timidez e aglomerava-se em volta do palco que tinha pouco mais de 20 centímetros de altura, e dessa forma pode ver e estar mais perto do que o imaginado das bandas. Difícil nesse caso era o trabalho para fotografias e iluminação do palco.
A banda liderada por CJ Snare estava arrebentando e tamanha era a energia de interação com a platéia que a banda incluiu duas músicas não programadas no set list. Isso era apenas um prenúncio do show que viria no dia seguinte no Teatro principal do navio, que fechou a segunda noite do Monsters e mostrou porque a banda ainda se mantém com praticamente a mesma formação por tanto tempo. Resenha e galeria de fotos do FireHouse no Monsters of Rock Cruise
ERIC MARTIN também deu um grande show intimista para o público em um dos Lounges, acompanhado pelo guitarrista do Y&T – John Nymann – e sua esposa Denise liderando as baquetas.
No set list, Eric incluiu apenas os grandes sucessos do Mr. Big: “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”; “Alive’n’Kickin´”; “Voodoo Kiss”; “Wild World”; “Eletrified”; “Superfantastic”; “Dancing with my Devils” e fechou o show com “To be with you” http://www.flickr.com//photos/edulawless/sets/72157629549297407/show/
Eric voltou a se apresentar no segundo dia, como sempre em um espetáculo vocal sem igual. Nesta segunda apresentação, durante a execução de “Superfantastic”, Denise cedeu as baquetas à Troy Luccketta (Tesla).
O primeira noite foi encerrada com Y&T no palco do teatro principal do Navio. Dave Meniketti estava simplesmente com eles mesmos dizem “on fire”. Ver a performace dessa lenda do Metal foi simplesmente sensacional. Ver o carisma e o feeling com que Meniketti toca sua guitarra é absurdo.
A banda voltou a se apresentar no palco da piscina no final da tarde do segundo dia junto com rajadas de vento e um início de chuva. Mas nada disso atrapalhou outro belíssimo show da banda de Meniketti que trouxe um set list com várias musicas diferentes da noite anterior, para delírio geral dos fãs. Resenha e galeria de fotos do Y&T no Monsters of Rock Cruise
O segundo dia começou com o navio ancorado a Key West, para um passeio do público. Apesar da parada perdurar ate o meio da tarde, retornamos logo ao navio para acompanhar de perto as primeiras apresentações do dia.
TED POLEY, vocalista do Danger Danger, usando um inusitado tênis do KISS fez seu show intimista em um dos lounges, tendo em seu set list os clássicos do Danger e também músicas da sua carreira solo.
Logo a seguir todos os olhares se voltaram para o “Meet & Greet” que iria ocorrer com diversas bandas ao mesmo tempo. Foi um momento simplesmente histórico, pois pudemos presenciar grandes encontros, como o encontro de Y&T e KEEL, entre tantos outros artistas se confraternizando.
Logo após o palco da piscina recebeu a galera do KIX que praticamente repetiu o set list da pre-party (leia mais sobre em breve).
Durante o show do KIX foi muito legal ver Danny Nordahl, baixista do Faster Pussycat, agitando no meio de toda a galera como um autêntico fã de Hard. Impagável!
Outra grande atração esperada subiu ao palco do teatro principal na tarde do segundo dia. Jack Blades, Kelly Keagy e Brad Gillis membros originais da banda NIGHT RANGER, acompanhados de Joel Hoekstra e Eric Levy realmente pareciam ser outros ensandecidos no palco.
A grande surpresa do show ficou por conta de alguns sucessos que Blades trouxe do Damn Yankees para cantar para o público.
Outra grande surpresa da banda é que a apresentação no terceiro dia traria um set acústico mas não menos agitado e divertido. Resenha e galeria de fotos do Night Ranger no Monsters of Rock Cruise
Ao mesmo tempo em que outro Meet and Greet acontecia, já com a galera do Stryper a bordo, a banda HELIX fazia seu show em um dos lounges do navio. Para os fãs mais saudosos foi um show para se relembrar dos grandes tempos do Hard´n´Heavy dos anos 80, principalmente quando Brian Vollmer entoou a famosa Rock You para fechar o show com chave de ouro.
Infelizmente o Helix foi uma das 3 bandas que fizeram apenas um espetáculo no navio.
Uma grande “Jam Session” também ocorreu em um dos Lounges, com presença de grandes músicos tocando clássicos do rock junto: John Corabi, George Lynch, Oz Fox entre tantos outros se revezavam nos instrumentos.
No terceiro dia a parada foi em Nassau – Bahamas. Uma breve caminhada por lá e voltamos correndo para o navio para ver de perto a galera do STRYPER logo no início da tarde.
Por um motivo de itinerário e embarque da banda no navio apenas na tarde do segundo dia, esta foi outra banda que tivemos a oportunidade de ver tocando somente uma vez durante o cruzeiro.
Ao final da tarde os fãs do Rock´n´Roll clássico puderam acompanhar ao show da mais veterana banda a bordo do navio: os britânicos do UFO.
A banda agitou o público do palco da piscina, apesar do estado visivelmente alterado pela bebida do vocalista Phil Mogg.
Phil ainda chegou a dar um susto em quem passou pela área da piscina no dia seguinte e o encontrou sendo atendido pelos médicos do navio, mas nada que um bom banho gelado e uma xícara de café não resolvesse a situação.
O TESLA foi para o teatro no terceiro dia para um perfeito show acústico, que dessa vez pudemos conferir bem de perto.
A banda KEEL era outra grande banda que nos gerou grande expectativa de ver. Com praticamente a formação original também subiu ao palco (se assim podemos dizer) em um dos lounges no primeiro dia do evento e guardou o melhor para o palco da piscina na terceira e última noite do Monsters.
Em uma apresentação sem igual, Ron Keel era outro que parecia estar de volta aos velhos tempos e com uma empolgação surpreendente em um show que sinceramente deveria (na minha opinião foi) o fechamento com chave de ouro de todo o Festival. Resenha e galeria de fotos do Keel no Monsters of Rock Cruise
Mas cronologicamente o show final mesmo ocorreu no teatro com a presença do LYNCH MOB. O grupo liderado por George Lynch tocou por quase duas horas e desfilou todos seus grandes sucessos. A técnica e estilo Hard da banda, na qual eu classificaria como um Hard Progressivo, fez o público viajar pelas melodias e a precisão técnica de George Lynch, mas foi muito diferente do que ver o público agitar as cabeças num último fôlego, diferentemente do que o Keel fez.
Varando a madrugada uma grande festa saudou os resistentes a celebrar até o último instante onde artistas e publico se misturavam e curtiam juntos os últimos e derradeiros momentos desta primeira experiência.
Uma das coisas mais legais que pude registrar, como eu já havia citado no show do KIX, foi a presença de muitos nossos ídolos no meio de toda a galera para assistir aos shows das outras bandas e agitando a valer.
O sucesso foi tão incrível que a produção do evento já anunciou as datas para o próximo Monsters of Rock de 2013, com a data já pré definida para 16 de Março e que já conta com algumas bandas no cast: TESLA, KIX, Y&T, HELIX, XYZ e as novidades GREAT WHITE e ENUFF Z’NUFF.
Agora é aguardar para mais novidades!
Para mais informações sobre o próximo acesse: Monsters of Rock Cruise
SWEET & LYNCH a nova banda formada pelo guitarrista / vocalista Michael Sweet da banda de de Heavy Metal STRYPER, o guitarrista George Lynch (T & N, Dokken, LYNCH MOB), o baixista James Lomenzo (Ex-MEGADETH, WHITE LION, BLACK LABEL SOCIETY) e baterista Brian Tichy (SUN, WHITESNAKE) vai lançar seu álbum debut, "Only To Rise", no dia 27 de janeiro de 2015 via Frontiers Música srl.
O CD foi produzido por Sweet, que também dirigiu o último álbum STRYPER, "No More Hell To Pay".
"Only To Rise" track listing:
01. The Wish
02. Dying Rose
03. Love Stays
04. Time Will Tell
05. Rescue Me
06. Me Without You
07. Recover
08. Divine
09. September
10. Strength In Numbers
11. Hero-Zero
12. Only To Rise
A banda de rock cristã Stryper anunciou que será limitada a quantidade de cópias de seu novo álbum.
O álbum foi concebido após o sucesso da 25th Anniversary World Tour e foi produzido por Michael Sweet. Segundo os integrantes será diferente de qualquer gravação anterior da banda. The Covering é composto por uma faixa inédita e uma coleção de covers de bandas que inspiraram e ajudaram a moldar a identidade sonora e musical da banda.
Encomende o CD no site oficial da banda - clique aqui
O álbum será lançado via Big 3 Records dia 15 de fevereiro.
Confira alguns dos covers que vocês encontrarão no CD da banda logo a seguir:
Tracklist :
SWEET - 'Set Me Free'
SCORPIONS - 'Blackout'
BLACK SABBATH - 'Heaven and Hell'
UFO - 'Lights Out'
KANSAS - 'Carry On Wayward Son'
DEEP PURPLE - 'Highway Star'
KISS - 'Shout It Out Loud'
OZZY OSBOURNE - 'Over The Mountain'
IRON MAIDEN - 'The Trooper'
JUDAS PRIEST - 'Breaking The Law'
VAN HALEN - 'On Fire'
LED ZEPPELIN - 'Immigrant Song'
'God' (Música inédita)
Assista a seguir o vídeo oficial de "Dying Rose" :
O primeiro CD do projeto SWEET & LYNCH, "Only To Rise", será lançado dia 27 de janeiro via Frontiers Music.
"Only To Rise" track listing:
01. The Wish
02. Dying Rose
03. Love Stays
04. Time Will Tell
05. Rescue Me
06. Me Without You
07. Recover
08. Divine
09. September
10. Strength In Numbers
11. Hero-Zero
12. Only To Rise
O CD foi produzido por Sweet, que também dirigiu o último álbum do STRYPER, "No More Hell To Pay".
SWEET & LYNCH é frmado pelo guitarrista/vocalista Michael Sweet da banda de Heavy Metal STRYPER, o guitarrista George Lynch (T & N, Dokken, LYNCH MOB), o baixista James Lomenzo (Ex-MEGADETH, WHITE LION, BLACK LABEL SOCIETY) e o baterista Brian Tichy (SUN, WHITESNAKE)
A banda Armored Dawn é uma das revelações do cenário metálico nacional na atualidade. E, por estar na frente de batalha, acredita na união entre artistas para conquistar mais espaço. Por isso, enquanto se prepara para nova turnê mundial, idealizou o projeto “Armored Dawn Convida”. Trata-se de um festival que deve passar por, pelo menos, oito cidades brasileiras em 2020, unindo vertentes distintas do som pesado e nomes consagrados no mesmo palco. Em Porto Alegre, o evento ocorre dia 03 de maio, domingo, às 19h, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834).
Cada evento proporcionará ao público uma experiência sonora de qualidade por um preço acessível. Nessa primeira temporada participam bandas que, de alguma maneira, possuem conexão com a trajetória da Armored Dawn até aqui. Para o show na capital gaúcha, o time já foi escalado: Korzus, Dr Sin, Jimmy & Rats e Medjay.
Os ingressos podem ser adquiridos online neste link ou nos pontos de venda listados no serviço deste release.
Serviço:
Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Classificação etária: 16 anos
Data: 03 de maio (domingo)
Horários
18h30 — abertura da casa
19h — início dos shows
Ingressos
FRONT STAGE
*VIP inclui card da turnê autografado por todas as bandas
Valor Único — R$ 100,00
PISTA CAMISETA
*Inclui camiseta da turnê (deve ser retirada no dia do evento no balcão oficial)
Valor Único – R$ 100,00
* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.
PONTOS DE VENDA
Online (em até 12x no cartão) www.sympla.com.br
Lojas (somente em dinheiro)
SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Loja Verse — Shopping Lindóia. Fone: (51) 3372-8100.
COM TAXA DE CONVENIÊNCIA (R$ 5,00):
Loja Verse — Galeria Chaves. Fone: (51) 3105-3370.
Lojas Planeta Surf — Shopping Iguatemi. (Fone: 51 4061-3040), Praia de Belas (Fone: 51 3062-0944), Bourbon Wallig (Fone: 51 3026-3793), Barra Shopping Sul (Fone: 51 3242-6363) e Bourbon Ipiranga (Fone: 51 3024-7177).
A banda Armored Dawn segue conquistando seu espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa e consolidando-se como um dos grandes nomes do viking metal brasileiro na atualidade. O trabalho mais recente do grupo, o álbum Viking Zombie, lançado mundialmente em outubro de 2019, é prova de que os caras não param de evoluir. Destaque para a versatilidade sonora, algo que todo fã de heavy metal tradicional e melódico, assim como de power metal, pode aproveitar ao máximo no trabalho atual do conjunto.
A Armored Dawn foi fundada em 2014, em São Paulo, e sua formação conta, nos dias de hoje, com Eduardo Parras (vocal), Heros Trench (baixo) Rodrigo Oliveira (bateria), Tiago de Moura (guitarra), Rafael Agostino (teclado) e Timo Kaarkoski (guitarra).
Viking Zombie é o terceiro registro da banda. Esse disco conceitual superou barreiras mercadológicas e elevou o patamar das produções nacionais na concepção de alguns críticos. As gravações ocorreram no Dharma Studios, em São Paulo. A produção, mixagem e masterização ficaram por conta de Rodrigo Oliveira e Heros Trench, respectivamente baterista e baixista da Armored Dawn.
O quinteto se reuniu para compor cada uma das faixas, com o objetivo de fortalecer ainda mais os vínculos durante o processo. Eduardo Parras, vocalista e fundador da banda, explica: "Uma das músicas diz 'ninguém sabe quem eu sou ou o que me tornei'. Por isso é um álbum dedicado às pessoas que ainda não encontraram um lugar ao qual pertencem. Agora, com essa banda, elas podem se juntar a nós e encontrar forças na irmandade viking".
O primeiro single de trabalho, 'Ragnarok', ganhou um videoclipe em setembro de 2019 e, em apenas três meses, já contabilizou mais de um milhão de visualizações no YouTube. O segundo single, 'Animal Uncaged', também foi apoiado por um vídeo, gravado em apresentação ao vivo no Rockfest, em São Paulo, em outubro de 2019. A performance, em um estádio, reuniu público de aproximadamente 37 mil pessoas.
As 11 faixas de Viking Zombie são intensas, algumas mais lentas e com notas suaves, mas todas conseguem transportar o ouvinte ao reino de Armored Dawn, numa pegada viking-brasileira muito original. Durante todo o disco, as músicas são bem construídas e permeiam a história do casal Bálder e Sigrid, que passam por diversas situações de batalhas junto a seus amigos guerreiros. Bálder é um combatente com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Sigrid, sua companheira de todos os tempos, é uma lutadora implacável. O pacto de amor entre os dois é tão forte que vai desde a fidelidade na vida e nas batalhas, bem como na morte.
Algo que chama atenção nas composições da Armored Dawn são os instrumentais que têm referências de heavy metal clássico, além das influências distintas nas músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica. Toda essa bagagem concedeu ao grupo a chance de participar de vários shows com bandas de grande porte, como Saxon, Megadeth, Scorpions, Whitesnake, Europe, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall e Tarja. Eles ainda tocaram em grandes festivais com Sabaton e Fates Warning. E também lançaram o clipe de ‘Beware of the Dragon’ em salas de cinema, apresentado durante os trailers do filme Aquaman, em 2018. A produção audiovisual foi grandiosa, sendo captada e dirigida pelo Grupo Libertà Films (Megadeth/Angra/Dee Snider). Já são mais de 2,8 milhões de visualizações no YouTube para essa filmagem.
A Armored Dawn acaba de fazer uma nova turnê europeia, a primeira como atração principal, na qual foram apoiados pela banda Induction. Para 2020, o quinteto prepara muitas novidades, assim como uma extensa gira pelo Brasil, América do Sul, Estados Unidos e Europa. O grupo também lança a primeira temporada da iniciativa “Armored Dawn Convida”, uma tour nacional com escalas por diversas cidades brasileiras na companhia de nomes importantes do rock, unindo estilos e nomes consagrados no mesmo palco para levar aos fãs o melhor da cena brasileira.
Crédito: divulgação
Instituição do metal brasileiro, o Korzus foi criado há 35 anos em São Paulo e, apesar de várias mudanças na formação, trabalha ininterruptamente desde outubro de 1983. Após integrar a lendária coletânea SP Metal 2 (1985) e lançar Korzus Ao Vivo (1985), veio o primeiro álbum de estúdio, Sonho Maníaco (1987).
Com alguns clássicos na manga, como o hino eterno ‘Guerreiros do Metal’, e objetivando praticar o som mais agressivo possível, sempre norteado pelos padrões do thrash metal, o grupo então alçou voos mais altos. Além de algumas trocas de integrantes, veio a mudança das letras para a língua inglesa. Dois anos após a primeira experiência, com o EP Pay For Your Lies, gravaram Mass Illusion (1991), considerado um marco do estilo no Brasil. Além de trazer a clássica ‘Agony’, lançada em videoclipe, o disco possibilitou a primeira turnê no exterior, passando pela Itália, Alemanha, França, Áustria e Inglaterra.
Olhando para frente, sem, no entanto, renegar os feitos do passado, vieram novas mudanças na fase KZS (1995), em que a banda realizou um novo giro pela Europa e também passou pela América do Norte. As alterações poderiam ter brecado o ímpeto, mas não foram capazes de colocar fim ao “sonho maníaco” do Korzus. O grupo não baixou a guarda e seguiu fazendo shows, com destaque para a participação no festival Monsters of Rock, originando o trabalho ao vivo 2000 – Live at Monsters of Rock.
A demora por um novo registro de estúdio foi recompensada com o lançamento de Ties Of Blood (2004). O material se tornou outro clássico do Korzus, então formado pelos fundadores Marcello Pompeu (vocal), Silvio Golfetti (guitarra) e Dick Siebert (baixo), além de Heros Trench (guitarra) e Rodrigo Oliveira (bateria). O disco, que revelou faixas como ‘Guilty Silence’, ‘Screaming For Death’ e ‘Evil Sight’, ainda contou com a presença de Andreas Kisser (Sepultura), Andre Matos (Shaman, Angra e Viper), João Gordo e Boka (Ratos de Porão) — além do saudoso Hélcio Aguirra (Golpe de Estado, Harppia). Kisser, aliás, quando quebrou o braço em 1991, foi temporariamente substituído no Sepultura por Golfetti em uma turnê.
Em 2006, saiu o primeiro DVD, Vídeo História, seguido por novas alterações na formação, que se estabilizou com a efetivação de Antonio Araujo (guitarra, ex-ChaoSphere). O músico de Recife (PE) estreou oficialmente em 2008 e, dois anos depois, em estúdio com Discipline of Hate (2010). Gravado, mixado e masterizado no Mr. Som por Heros Trench e Marcello Pompeu — vencedores de um Grammy Latino —, o disco, que contou com a participação especial de Zoltan Farkas, do Ektomorf, foi lançado mundialmente pela gravadora alemã AFM Records. Na “Discipline Of Hate Tour”, que apresentou as mais recentes composições de destaque, como “Truth”, “Raise Your Soul”, “My Enemy” e “Never Die”, o grupo passou pela Áustria, Suíça e Alemanha, além de rodar o Brasil, chegando a tocar no lendário Rock In Rio, em 25 de setembro de 2011.
Coesa e sempre trabalhando de forma minuciosa e detalhista, a banda voltou ao estúdio e lançou em 2014 Legion, responsável por mais composições matadoras, como a faixa-título e ‘Lifeline’. O álbum, inclusive, traz a participação do guitarrista e ex-integrante Marcelo ‘Soldado’ Nejem na faixa ‘Six Seconds’ e do guitarrista Edu Ardanuy (ex-Dr. Sin, Anjos da Noite, A Chave/The Key e outros) no solo de ‘Time Has Come’.
Hoje, são trinta e sete anos de carreira. No passado, quando ostentava o apelido de “Slayer brasileiro”, o Korzus criou sua identidade, firmou sua personalidade e se tornou um dos maiores nomes do metal nacional. Muito disso se deve às performances ao vivo, pois a banda, que atualmente prepara o sucessor de Legion, se entrega ao máximo para oferecer ao público seu melhor. Esteja certo: você nunca vai ver uma apresentação mediana do Korzus. Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench e Antonio Araujo (guitarras), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria) estão na estrada para provar isso.
Crédito: divulgação
Por muitas vezes foram aclamados como melhores músicos e melhor banda pelas revistas especializadas. É quase impossível ler uma revista de música sem ver as entrevistas e os anúncios do Dr. Sin. A primeira apresentação brasileira na grande mídia foi durante o festival Hollywood Rock, em 1993, quando dividiram o palco com Nirvana e L7. Em 1993, arriscaram-se a ir para os EUA. E, após alguns concertos por lá, assinaram com a Warner International e o álbum autointitulado foi lançado em nove países. Seu segundo disco, Brutal, saiu no Japão sob o nome de Silent Scream, seguido pelo álbum, Insinity, e o ao vivo Live In Brazil.
Esse registro ao vivo, inclusive, fez parte de um box-set de Yngwie Malmsteen. O álbum Insinity teve participações muito especiais. Entre elas Jonnathan Mover (ex-baterista do Joe Satriani, Alice Cooper, Saigon Kick e Einstein) na música ‘Imnsonia’, e Silvio Luiz, um dos comentaristas brasileiros de esportes mais famosos, na música ‘Futebol, Mulher e Rock’n’Roll’, que se tornou um dos grandes hits da banda.
Em 2000, o Dr. Sin lançou no Brasil, de um modo bem singular, o trabalho Dr Sin II. O trabalho foi distribuído em bancas de jornal por todo país e continha uma surpresa: Michael Vescera nos vocais, um famoso cantor americano, ex-integrante de Yngwie Malmsteen, Loudness, Obsession e MVP. Outros convidados especiais foram Sergio Buss (Steve Vai, Tritone) e Roland Grapow (ex-integrante do Helloween e atual Masterplan).
Em 2002, foi a vez de um DVD e um álbum duplo, gravado durante um concerto realizado em São Paulo, em homenagem aos 10 anos da banda, intitulados 10 Anos Ao Vivo. O CD seguinte foi compilado com covers que possuem a palavra “doctor” em seus títulos, tais como ‘Calling Dr. Love’ (Kiss), ‘Rock and Roll Doctor’ (Black Sabbath), ‘Dr Feelgood’ (Mötley Crue), ‘Doctor, Doctor’ (UFO), ‘Dr. Roberts’ (Beatles), “Somebody Get Me a Doctor” (Van Halen), entre outros.
Em 2007, Dr. Sin lançou Bravo, seu oitavo álbum, que foi concebido baseado nos fatos e sentimentos que o ser humano experimenta no seu cotidiano. É um álbum pesado e poderoso.
Em 2009, saiu Original Sin, regravação do álbum Dr Sin I, com duas faixas bônus (‘Nephelins’ e ‘You Are My Love’). Em 2011, foi a vez de Animal, gravado nos estúdios dos irmãos Busic, o Sonata 84, em São Paulo.
Desde julho de 2013 a banda disponibilizou sua discografia completa no iTunes. Em setembro do mesmo ano se apresentou no Rock In Rio e, em outubro, no Monsters of Rock. Em seguida, embarcou para um turnê de três semanas nos EUA. Em Março de 2014, participaram como principal banda do navio Motorcycle Rock Cruise. Em 2015, o Dr. Sin iniciou a tour do álbum Intactus, inteiramente gravado e produzido por Andria Busic.
Em março de 2016, o grupo encerrou as atividades, mas voltou em outubro de 2018, quando Andria e Ivan Busic retomam as atividades com o guitarrista convidado Thiago Melo, que participou e venceu anteriormente a seleção com mais de 200 guitarristas para a banda Busic — projeto paralelo dos irmãos.
O single Lost in Space foi lançado em todas as plataformas digitais no dia 19 de outubro de 2018. Em agosto de 2019, o Dr. Sin assinou com a gravadora Italiana Valéry Records, que distribuiu o novo CD Back Home Again, lançado em novembro, na Europa, América e Ásia por meio da Audioglobe. Em novembro do mesmo ano, ocorreu o lançamento da edição nacional do disco pelo selo da revista brasileira especializada Roadie Crew.
Crédito: divulgação
Conhecido como cantor pelas tabernas imundas dos inúmeros cantos do Brasil, Jimmy London nunca foi homem de um projeto só. O gigante barbudo sempre foi polivalente, dando suas bordoadas na TV — como apresentador, ator, comentarista e dublador. Com o fim do Matanza, ele se juntou ao Rats, banda brasileira com quem de cara criou identificação, para uma confraria ao som do banjo, que cheira a sargaços dos setes mares e a rum da pior qualidade.
Rock de pirata (i)legítimo! Formada por veteranos do underground roqueiro carioca, a banda milita na área do irish punk, um rock com raízes irlandesas, melódico e temperado por instrumentos como acordeon e banjo.
“Conheço o Fernando Oliveira, responsável pelas cordas folks no Rats, desde o Canastra, joia do submundo carioca, ou mesmo antes...”, conta Jimmy, complementando: “Os outros caras também tocavam em bandas por aí, e foi natural eu começar a acompanhar o Rats”.
Tão natural que o ruivo grandalhão foi o produtor do disco Por Terra, Céu e Mar”, de 2016, que marcou a estreia do quinteto formado por Kito Vilela (guitarra e voz), Bruno Pavio (baixo), Pedro “Faucom” Richaid (bateria) e Fernando Gajo (acordeon), além de Oliveira. Fazem parte desse trabalho pérolas como: ‘Quando Eu Bebo Demais’, ‘Saloon 79’ e ‘O Velho e o Cão’, músicas que compartilham a vibe de sucessos do Matanza como ‘Estamos Todos Bêbados’, ‘Mulher Diabo’ e ‘Bola com um Buraco de Bala’.
O irish punk rock hardcore bucaneiro, como o Rats gosta de definir seu estilo, encaixa-se como uma luva (de boxe, claro!) na voz e no coração de Jimmy. E, para abençoar a união Jimmy & Rats, com uísque irlandês, o grupo estreou no YouTube com uma série de vídeos gravados ao vivo. “Tem de tudo: músicas do Matanza, outras que compus com e sem o Fernando, novidades, inéditas parcerias nossas, covers puxados pro country, irish e folk… Uma festa ao som de hardcore bucaneiro”, diverte-se o cantor.
Após sua estreia na grande rede, os palcos vieram como consequência. E não poderia ter sido mais emblemático. O debut da parceria aconteceu no Circo Voador, ao lado de uma das bandas que mais influenciaram a existência do Jimmy & Rats: o Flogging Molly. Continuando na mesma linha, na sequência, foi a vez de dividir o palco, no Rio, com Pennywise e o Come Back Kids. Passando por várias capitais do Brasil, como Recife, Fortaleza, São Paulo, Curitiba, Goiânia, Cuiabá, o motim se prepara para rodar todo o Brasil e ainda se arriscar em águas internacionais. Entre um show e outro, foi lançada a música ‘Sol Menor’, uma “desomenagem” ao calor do verão brasileiro que, em seis meses, com mais de 350 mil views no YouTube já se tornou o hit da banda.
E, mais recentemente, foi a vez da releitura de ‘Lobo do Mar’, agora com Jimmy e Kito dividindo os vocais, ganhar um clipe com imagens e fotos dos últimos shows da banda. Após uma apresentação arrebatadora no Rock in Rio 2019 no Palco Supernova (iniciativa da Filtr Live em parceria com o Rock In Rio), a banda se prepara para entrar em estúdio e gravar seu primeiro disco, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2020. Ergam seus copos ao que está por vir: Jimmy & Rats!
Medjay
A ideia desse projeto surgiu há alguns anos, quando seu fundador e baixista procurava criar uma banda autoral séria na cena de Belo Horizonte, na qual ele pudesse colocar, em suas letras e conceito, a cultura egípcia. Samuka é historiador com uma longa carreira de professor da área. Sendo assim, Medjay foi pensada para ser uma banda de heavy metal com influências da musicalidade árabe.
Sua carreira musical começou há nove anos. Como integrante da banda Dynasty, gravou dois discos e fez uma tour na América Latina, abrindo shows de bandas consagradas como Shaman, Korzus e Stryper. A banda Medjay começou a tomar forma em 2018, quando conseguiu reunir músicos de peso com bastante experiência. Na bateria Tiago Vitek, talentoso e com vários discos gravados, tour pela América do Sul com Dynasty e, atualmente, também na banda Sacrificed. Na guitarra entrou Freddy Daniels, conhecido pelos trabalhos nas bandas Brave e Helltown. Para completar o time, Phil Lima assumiu os vocais e guitarra. Phil é cientista vocal e tem trabalhado com grandes nomes da música com seu projeto Back n’ Vocals, voltado para performance de alto nível por meio do condicionamento físico e equilíbrio postural.
Após a gravação do álbum Sandstorm, em dezembro de 2019, Tiago Vitek decidiu seguir com outros projetos dando lugar ao grande baterista de renome internacional Riccardo Linassi, que também integra as bandas Age of Artemis e Dinnamarque e é licenciado em Música pela UEMG
O debut tem sete músicas, contando com seis autorais e um tributo autorizado à banda Iced Earth. “Rise For Glory” é uma das composições próprias, feita em parceria com Rafael Bittencourt (Angra) e participação de Eduardo Parras (Armored Dawn) nos vocais. Ela fala do povo guerreiro que dia após dia volta das batalhas com cicatrizes em seus corpos e suas almas.
O álbum de estreia foi gravado durante os meses de novembro e dezembro de 2019 no Ninrod Studios, em São Paulo, com a produção do próprio Ninrod (Rodrigo Lacerda) e mentoria de Rafael Bittencourt.
A renomada Agência Sob Controle,
responsável pela organização de diversos shows nacionais e
internacionais, comunica o cancelamento da única apresentação da musa
norte-americana Emilie Autumn no Brasil. O show estava agendado para a
data de 2 de dezembro, na Inferno Club, em São Paulo.
"Infelizmente, ocorreram alguns problemas em relação ao visto de
trabalho por conta de uma mudança não prevista de um membro técnico
justamente na semana do show. Fizemos todo trabalho necessário, mas não
há tempo hábil para emitir o visto para este novo integrante da equipe, o
qual Emilie Autumn alega ser impossível fazer o show, já que o toda a
performance está ensaiada e fazer uma apresentação fora dos padrões de
qualidade estabelecido pela cantora está fora da cogitação de todos. O
público que prestigia as nossas realizações sabe o quanto somos
dedicados e caprichosos em todo processo de produção de eventos e que
continuaremos trabalhando para que ocorra uma nova oportunidade",
declarou Valdinei Freitas, responsável pela Agência Sob Controle.
O público terá o valor do ingresso ressarcido a partir do dia 13 de dezembro no ponto de venda onde adquiriu o bilhete.
Emilie Autumn começou sua carreira com o lançamento do CD "Enchant"
(2003) pelo selo Trisol Music Group. Hoje ela conta com seis álbuns na
discografia, incluindo um CD/livro de poesias. Com mais de 60 músicas,
entre composições próprias e regravações como "Bohemian Rhapsody", do
Queen, e "Girls Just wanna Have fun", da Cindy Lauper, ela já gravou com
Courtney Love (Hole), Billy Corgan (Smashing Pumpkins) e a banda Otep, e
faz parte da trilha-sonora do filme "Saw III".
Paul Di´Anno, primeiro vocalista do Iron Maiden, responsável pelas
vozes nos dois primeiros álbuns da Donzela de Ferro, está de volta ao
Brasil. Após três anos consecutivos se apresentando em diversas cidades
do país, o artista retorna para realizar a última turnê antes de
abandonar os palcos, apropriadamente batizada de "The Last Tour". Em São
Paulo, o show acontece no próximo dia 7 de abril, no Carioca Club.
Com um repertório recheado de clássicos da banda inglesa e de sua
carreira solo, Paul Di’Anno, após muito viajar este mundo todo
espalhando seu carisma e dedicação à música, decidiu aposentar o
‘microfone’ e se afastar dos palcos. Esta é a última oportunidade para
quem nunca viu ao vivo um dos vocalistas mais queridos e carismáticos da
história do Heavy Metal.
Os ingressos para a performance na capital paulista já estão à venda na
Galeria do Rock (Die Hard) e pela internet, no site da Ticket Brasil.
Os bilhetes custam R$ 50,00 (pista meia – 1° lote) e R$ 120,00 (camarote
promo – 1° lote). Mais informações no serviço abaixo.
Paul Di’Anno gravou os álbuns "Iron Maiden" e "Killers" e pertenceu à
formação original do grupo registrando estes dois full-length que
impulsionaram a carreira desta que é tida por muitos como a maior banda
de heavy metal da história da música.
Até o momento, a “The Last tour” tem as seguintes datas confirmadas:
29/03 (sexta): Urussanga (SC)
30/03 (sábado): Joaçaba (SC)
07/04 (domingo): São Paulo (SP)
11/04 (quinta-feira): Goiânia (GO)
12/04 (sexta-feira): Brasília (DF)
19/04 (sexta-feira): Porto Alegre (RS)
Veja abaixo um vídeo de Di'Anno convocando os fãs para prestigiar o prelúdio de sua aposentadoria:
GERMÁN PASCUAL vocalista da banda sueca Narnia tem sido comparado a outros grandes vocalistas do metal internacional como: Dio, Jorn Lande, Coverdale entre outros em resenhas em todas as partes do Mundo.Foi também nomeado como o melhor vocalista de metal do ano de 2009 pelo website ”The Gates of Metal” de Portugal.
O Narnia foi formado em 1996 na Suécia e é considerado um dos ícones mundiais no gênero, ao lado de bandas como Stryper, Bride e Rob Rock. No ano de 2009 a banda gravou e lançou o sétimo disco de estúdio entítulado "Curse of a Generation".
Em Janeiro de 2011 Germán estará no Brasil em tour tocando os grandes clássicos do Narnia e também apresentando um de seus projetos, o Forged Wings.
