"No ínicio do mês passado, mais precisamente no dia 09/01/13, o Kaza Music Bar localizado na cidade de Bebedouro em São Paulo, recebeu a banda House of Bones. Primeiro show no Brasil, depois da apresentação do
grupo em Seattle, nos Estados Unidos no segundo semestre do ano passado. Gustavo Carmo (guitarra) e Rodrigo Carmo (vocal) conhecidos na cena heavy metal
por sua trajetória com o grupo VersOver, há cerca de um ano juntaram forças com
o baixista Leandro Moreira e o polvo, Aquiles Priester, no comando das baquetas
para fechar a formação da banda.
A casa de shows abriu em torno das 20h30 e os poucos foi lotando,
mostrando que um show em plena quarta-feira não foi empecilho para os fãs da
banda.
Por volta das 22h40, a introdução começou a sair das caixas e a platéia
ficou eufórica enquanto os integrantes começaram a subir no palco e se
posicionar.
“First Blood”, inspirada no filme “Rambo”, com um magnífico riff e solo de
guitarra de Gustavo, abriu o setlist. Escolha perfeita para o início do
show. As duas próximas músicas foram anunciadas e sem tempo para respirar
a banda manda os petardos "Prologue", com seu refrão marcante, e a
rápida e pesada "Thoughts of a Stranger", evidenciando o trabalho da
cozinha da banda, precisa e entrosada. Na sequência, duas músicas do EP
"HOB" que foi lançado recentemente, foram executadas: a moderna e
dinâmica "Braille", inspirada no filme “O Livro de Eli”, e "MILF",
inspirada no filme “American Pie”, que contou com a participação nos vocais de Fabio Caldeira , vocalista do Maestrick, esse
que voz escreve.
Após essa sequência, chegou a hora de um momento mais tranquilo na
apresentação, com Gustavo Carmo e Rodrigo Carmo interpretando uma belíssima
versão, voz e guitarra, da música "Signs of the Past", do VersOver,
com o vocalista dando um show de interpretação. “Touch the Walls”, “House of Bones” e "Dead Hour"
fecham o primeiro ato do show.
Na parte final da apresentação, a banda desfilou clássicos do rock como
“The Evil That Man Do” do Iron Maiden, “Symphony Of Destruction” do Megadeth, “One”
do Metallica entre outros. Finalizando com o hit "Enter Sandmam” o House
of Bones fez com que o público gastasse suas últimas energias num
final apoteótico.
Confesso que estava ansioso para ver esse show e todas as minhas
expectativas foram correspondidas. Gustavo Carmo é um dos melhores guitarristas da atualidade, Rodrigo Carmo, por sua vez, possui um timbre de voz potente e único, Leandro Moreira tem muita precisão e pegada e Aquiles Priester, o
Polvo...dispensa comentários pois sua carreira fala por si só.
Qualidade e experiência de seus integrantes, esse é o House of Bones, que já
nasceu grande, e caminha a passos largos!"
Setlist:
1)intro E First Blood 2)Prologue 3)Thoughts of a Stranger 4)Braille 5)MILF 6)Signs of the Past 7)Touch the Walls 8)House of Bones 9)Dead Hour 10)The Evil That Man Do 11)Psychoctopussolo 12)Trust 13)Symphony 14)One 15)Damage Inc. 16)Battery 17)Master of Puppets 18)Enter Sandman
House of Bones é uma banda do interior paulista formada
pelos irmãos Rodrigo Carmo (vocal) e Gustavo Carmo (guitarra).
Remanescentes da banda Versover, que encerrou atividades em 2011,
agregaram ao grupo o talentoso baixista Leandro Moreira, que mora em
Bebedouro. Remanescentes da banda Versover, que encerrou atividades em 2011,
agregaram ao grupo o talentoso baixista Leandro Moreira, que mora em
Bebedouro. A banda conta também com a participação especial de Aquiles Priester na
bateria (Hangar, Vinnie Moore, Tony MacAlpine, Freakeys).
House of Bones é a banda do produtor do álbum debut do Maestrick Unpuzzle!, Gustavo Carmo, um dos maiores guitarristas do Brasil. E o show de hoje conta com a participação especial do vocalista e tecladista da banda, Fabio Caldeira.
A Casa de Ossos é o primeiro romance de Adriano Villa, que participou de diversos projetos envolvendo música e literatura como: Hamlet - a peça do Bardo Inglês transformada em música, um marco do Metal nacional. House of Bones - CD da banda Versover (atual House of Bones), inspirado no romance A Casa dos Ossos. After Twilight - A Zona do Crepúsculo - história inédita baseada no novo CD da banda Tropa de Shock.
Kirian Lepardy é um cético empresário alemão que decide montar uma empresa no Brasil para expandir seu comércio. Mas o que o empresário não sabia era que, ao desembarcar no país, antigos demônios voltariam à sua consciência, contudo, nem ele mesmo conhecia seus próprios temores pois, durante muito tempo os ignorou em algum lugar esquecido de seu interior, até o momento que conheceu a casa do final da rua. Por fora, parecia uma casa como todas as outras, no entanto, aquela simples casa exercera um fascínio tão grande no empresário que ele fez de tudo para comprá-la no mesmo instante. Mas não comprara apenas a casa, mas também, uma passagem sem volta para seu inferno particular, pois, muitas coisas que achamos que perdemos podem nos encontrar algum dia. E Kirian não encontrou apenas seu próprio inferno, como também herdou maldições que lhe custaram não somente sua sanidade, mas também, toda a humanidade que um dia julgara ter. Seja bem-vindo A Casa de Ossos. Entre e ouse descobrir os segredos ocultos no silêncio voraz de seu interior que aguarda impaciente uma nova alma que não acredite que, terríveis e antigos pesadelos podem se tornar reais.
O House of Bones formada pelos ex-membros do
VersOver, (Rodrigo Carmo e Gustavo Carmo), e Leandro Moreira lançou recentemente via Diehard o seu primeiro trabalho.
O EP homônimo da banda conta com as participações de Fabio Caldeira (Maestrick), Leandro Caçoilo (Seventh Seal) e Aquiles
Priester (Hangar).
O frontman do Maestrick faz uma participação especial na faixa Braille, assumindo os arranjos de sintetizadores e orquestrações.
Ouça a seguir:
O Maestrick no mês de janeiro iniciou o processo de composição do seu segundo álbum de estúdio.
O
vindouro álbum, cujo título ainda não foi divulgado, sucessor do
aclamado "Unpuzzle!" contará novamente com a produção de Gustavo Carmo ( Versover, Imago Mortis, Hamlet e House of Bones)
O grupo
formado por Fabio Caldeira (Voz, piano e teclados), Renato “Montanha”
Somera
(Baixo e vocais), Heitor Matos ( Bateria e percussão), e Paulo Pacheco
(Guitarra) no último dia 05 de fevereiro lançou o seu primeiro clipe, obtendo um ótimo feedback .
O lançamento do clipe foi divulgado em
vários veículos tanto no exterior ( Estados Unidos, Japão, Peru entre outros) quanto no Brasil. Destaque para o
comentário de Mike LePond, baixista do Symphony X.
Vide o print abaixo:
Confira alguns reviews sobre o lançamento do primeiro clipe do Maestrick, abaixo:
Enquanto a grande maioria dos brasileiros curtia o maior feriado nacional; o Maestrick, banda formada por Fabio Caldeira (Vocal e Piano), Paulo Pacheco (Guitarra), Renato "Montanha" Somera (Baixo) e Heitor Matos (Bateria) encontra-se concluindo as prés do novo álbum, ainda sem o título divulgado, no estúdio Blue Note em São José do Rio Preto.
A banda, que ainda mantém em segredo detalhes sobre o vindouro álbum, divulgou o primeiro vídeo de uma série que será divulgada sobre o processo de composição, da pré-produção e posteriormente das gravações do disco que será novamente produzido pelo guitarrista Gustavo Carmo (Versover, House Of Bones).
Banda paulista grava videoclipe de "Rainbow Eyes" com participação da Orquestra Belas Artes
Em 2011 a banda de rock/metal progressivo Maestrick presenteou o mercado da música com uma obra de valor inestimável. O álbum "Unpuzzle!" reuniu 11 faixas de uma musicalidade genial, com referências em movimentos artísticos como o surrealismo e diálogos com vários segmentos como o cinema, pintura, literatura, dança e artes cênicas. Os próprios músicos do Maestrick intitularam seu trabalho como uma "aquarela musical".
"Unpuzzle!" foi excepcionalmente bem recebido pela imprensa especializada na época. O álbum foi eleito um dos "Melhores do Ano" em simplesmente todas as eleições realizadas entre os leitores de revistas e sites como Roadie Crew, Rock Brigade, Dynamite e Whiplash. Com o lançamento na Europa, Estados Unidos e Ásia em 2013 pela Prog Power Records, o disco também chegou à imprensa internacional e conquistou os críticos, recebendo declarações como "Obra de Mestre" (Stormbringer - Alemanha), "Fascinante" (Metal Temple - Grécia) e "Único" (Lady Obscure - EUA).
Depois da turnê de divulgação de "Unpuzzle!", incluindo duas apresentações inesquecíveis nos festivais Roça 'N' Roll em Varginha/MG e ProgFest II em Lima, no Peru, o Maestrick passou a se dedicar ao processo de composição de seu segundo e novo disco. Ainda sem título definido, o trabalho já está em fase avançada de produção e deve chegar às lojas ainda em 2015. A produção mais uma vez será assinada por Gustavo Carmo (VersOver, Imago Mortis, House of Bones), que já havia trabalhado com a banda no seu álbum debut.
O Maestrick é uma banda que sempre tem uma carta na manga, e mais uma vez surpreende com o anúncio do lançamento de um tributo ao mestre Ronnie James Dio. Trata-se de uma regravação da música "Rainbow Eyes", do Rainbow, que será lançada no próximo dia 16 de Maio, data em que se completa cinco anos da morte do vocalista.
A versão de "Rainbow Eyes" gravada pelo Maestrick contou com a participação mais do que especial da OBA! (Orquestra Belas Artes) sob regência do maestro Andrea Porzio Vernino. O lançamento acontecerá tanto em áudio como em videoclipe, com filmagens rodadas no teatro do Sesc São José do Rio Preto e direção da Pocbit.
"Em toda sua carreira, Ronnie James Dio foi a prova viva da verdadeira função do artista", diz Fabio Caldeira, vocalista e pianista do Maestrick. "Com sua voz e sua música, ele transcendeu o ato de entreter as pessoas. Dio foi além! Ele inspirou todos nós, e esse tributo é a nossa sincera forma de homenageá-lo e agradecê-lo." "Rainbow Eyes" estará disponível a partir das 00:00 do dia 16 de Maio no canal oficial da banda no Youtube: http://www.youtube.com/maestrickofficial Além de Fabio, o Maestrick é atualmente formado por Renato “Montanha” Somera (baixo e vocal), Heitor Matos (bateria e percussão) e Paulo Pacheco (guitarra).
A versão da banda para "Rainbow Eyes", do Rainbow, contou com participação da Orquestra Belas Artes
No último dia 16 de Maio, completou-se cinco anos da morte de um dos maiores vocalistas de heavy metal de todos os tempos: Ronnie James Dio. Músicos de todas as partes do mundo encontraram uma forma de homenagear o "baixinho".
A banda paulista de rock/metal progressivo Maestrick foi uma das que não deixou a data passar em branco e registrou uma homenagem à altura do legado deixado por Dio. Trata-se de uma regravação da música "Rainbow Eyes", do Rainbow, com a participação mais do que especial da OBA! (Orquestra Belas Artes) sob regência do maestro Andrea Porzio Vernino.
A versão do Maestrick de "Rainbow Eyes" foi lançada às 00:00 do último sábado no formato de videoclipe com filmagens rodadas no teatro do Sesc São José do Rio Preto e direção da pocbit.
"Em toda sua carreira, Ronnie James Dio foi a prova viva da verdadeira função do artista", diz Fabio Caldeira, vocalista e pianista do Maestrick. "Com sua voz e sua música, ele transcendeu o ato de entreter as pessoas. Dio foi além! Ele inspirou todos nós, e esse tributo é a nossa sincera forma de homenageá-lo e agradecê-lo."
Além de Fabio Caldeira, o Maestrick é atualmente formado por Renato “Montanha” Somera (baixo e vocal), Heitor Matos (bateria e percussão) e Paulo Pacheco (guitarra).
No momento o grupo encontra-se em processo de composição de seu segundo e novo disco. Ainda sem título definido, o trabalho será sucessor do aclamado "Unpuzzle!" de 2011 e mais uma vez será produzido por Gustavo Carmo (VersOver, Imago Mortis, House of Bones). O álbum deve chegar às lojas ainda em 2015.
O MAESTRICK é uma banda que mistura todo e qualquer elemento musical de qualquer gênero no seu Prog Power, sem ser enjoativo. Pra quem quiser saber mais sobre eles, segue uma entrevista da Power Metal Brasil com a banda.
Power Metal Brasil - Como a banda surgiu?
Fabio Caldeira - Eu e o Montanha fizemos parte de outra banda por alguns anos; e o então baterista decidiu sair da banda. Foi então que uma amiga em comum nos indicou o Heitor. Neste dia o MAESTRICK surgiu propriamente dito. Mesmo no primeiro ensaio e ainda com outro nome, a intenção do que viríamos fazer estava ali. O ano era 2006, e já estamos caminhando para 10 anos de banda. Isso é muito legal, porque não parece. Não se sente o tempo passar quando se faz o que se ama.
Power Metal Brasil - Porque MAESTRICK?
Renato Montanha - MAESTRICK surgiu da junção de Maestro, que representa o lado sério da banda, e Trick, que representa o lado brincalhão da banda. Nós achamos que essa mistura personifica a proposta musical do MAESTRICK.
Heitor Matos - Quando eu entrei na Banda, eles usavam o nome de "Ramses II". Foi uma época de renovação para todos, eu acho. Eu vinha procurando uma identidade musical que não tinha encontrado em nenhuma outra banda das quais participei. Eu era um moleque ainda, mas já sabia o que eu queria em relação ao tipo de som. Quando o Fabio e o Montanha me chamaram pra fazer o teste, senti que tinha encontrado os caras que tinham a mesma sede de compor que eu tinha. Como disse, foi um momento de renovação, acho que todo mundo sentiu que era hora de realmente transformar aquela sede de compor, em algo realmente sólido. As coisas foram fluindo de uma forma tão natural, que quando nós paramos pra prestar atenção, estávamos contratando um produtor pra gravar o primeiro álbum da banda. Durante o processo de pré-produção do álbum, nós percebemos que a banda conseguiu uma identidade no tipo de som, que o nome que usávamos na época, "Ramses II" não soava legal mais, foi quando iniciou a odisséia de procurar um novo nome para o grupo. Fizemos vários Brainstorms...Creio que achar um nome para a banda, é tão difícil quanto escolher um nome para um filho.(Risos) O tempo foi passando, nós estávamos muito próximos de lançar o EP “H.U.C” e nenhum nome nos agradava. Numa noite após uma reunião, lembro-me de ter dito para o Fabio que naquela noite o nome iria aparecer; ele teve o mesmo pressentimento. Fomos para um posto de gasolina onde frequentemente íamos de madrugada, e alí mesmo juntamos alguns nomes que tínhamos e começamos a jornada que durou em torno de umas 4 horas mais ou menos. No fim restaram poucos nomes que nos agradavam, e no meio deles tinha Maestry. Foi então qie ligamos para o Montanha e fomos falando alguns nomes...Ficamos repetindo Maestry, Maestry e o Montanha falou, soltou o Trick... Na hora nós tivemos certeza que aquele era o nome que tanto procurávamos...MAESTRICK.
Power Metal Brasil - Qual é a proposta da banda?
Fabio Caldeira - Fazer aquilo que for o mais espontâneo para nós. Isso parece vago, mas não é. Hoje em dia com a internet, o acesso à informações e às pessoas é fácil você decidir fazer o que está “dando mais certo” comercialmente. Longe de ser uma crítica, mas não funciona exatamente assim para nós do MAESTRICK. Se você prestar atenção nas maiores bandas da história e nos maiores discos dessas bandas, que é onde nos espelhamos, você vê nitidamente que essas bandas estavam sendo simplesmente espontâneas. Então, no contexto onde começamos tudo, que é no interior do estado de São Paulo, onde o músico ainda é muito marginalizado, fazer as coisas de dentro pra fora, foi a forma que encontramos para nos direcionar artisticamente e consequentemente, comercialmente.
Renato Montanha - A proposta da banda é de fazer músicas próprias e não deixar de lado as influências de cada integrante. Nós mesclamos diversas influências e tentamos passar as sensações que sentimos ao compor para quem está ouvindo nossas músicas.
Power Metal Brasil - O som de vocês impressiona. De onde vem a inspiração para fazer esse som inovador que vocês fazem?
Fabio Caldeira - Tem uma frase do Tolstói muito legal que o amigo Fausto Mucin da Die Hard Records me falou uma vez e acho que cabe exatamente aqui “Se queres ser universal, começa por pintar a tua aldeia”. É simplesmente isso que tentamos fazer. Nos inspirar no que e em quem nos rodeia e fazer rock em cima disso.
Renato Montanha - O nosso som vem da junção de várias influências. Por exemplo, alguns integrantes do MAESTRICK gostam muito de QUEEN, ao mesmo tempo tem integrantes que gostam muito de PANTERA. Isso não significa que precisaríamos compor duas músicas, significa sim que podemos compor uma música com ambas influências, sempre respeitando cada arranjo. As influências não se limitam apenas à músicas. Gostamos de misturar coisas que lemos, quadros que observamos, filmes que assistimos dentre demais coisas, ou seja, utilizamos tudo o que move nossas sensações para tentar transformar em música.
Paulo Pacheco - Nos reunimos e traçamos um caminho a ser seguido,e o que queremos passar com a nova composição, a partir disso tocamos, pra sentir o primeiro momento e gravamos, para que possamos ouvir e buscar idéias para a música, com as idéias, sentamos novamente para analisar a possibilidade e ver/ouvir as idéias que surgiram de cada um, o importante é que se encaixe no contexto da obra.
Power Metal Brasil - Quais são os músicos que inspiraram vocês?
Fabio Caldeira - Falando de vocalistas: Bruce Dickinson, Freddie Mercury, Dio, Andre Matos, Michael Kiske, Russel Allen, Roy Khan.
Renato Montanha - Os músicos que me influenciaram foram Billy Sheehan (MR. BIG), Rex (PANTERA) Alex Webster (CANNIBAL CORPSE), Luis Mariutti (Ex: ANGRA, SHAMAN, Andre Matos), Felipe Andreolli (ANGRA), Geddy Lee (RUSH), Geezer Butler (BLACK SABBATH)
Heitor Matos - (“Baterísticamente” falando): John Bonham, Mike Portnoy, Tony Royster, Mike Terrana e Deen Castronovo. Acho que são esses os músicos que mais me influenciaram. Não me importo só com a bateria em si, gosto de ouvir a banda como um todo, se soar bem o conjunto, viro fã! Gosto de músicos que consigam expressar o que sentem com a música e não só mostrar técnica, isso é essencial na minha opinião.
Power Metal Brasil - Power Metal Brasil - Quais são os discos que mais influenciaram a
banda?
Fabio Caldeira - Para o “Unpuzzle!” posso citar esses cinco:
1 - QUEEN (A Night at the Opera)
2 - PINK FLOYD (The Dark Side of the Moon)
3 - ANGRA (Holy Land)
4 - DREAM THEATER (Scenes From a Memory)
5 - QUEENSRYCHE(Operation Mindcrime)
Renato Montanha -
1 - RUSH (Moving Pictures)
2 - BLACK SABBATH (Sabbath Bloody Sabbath)
3 - PANTERA (The Great Southtern Trendkill)
4 - DIO (Holy Diver)
5 - ANGRA (Holy Land)
Heitor Matos - Essa pergunta é legal, mas é um pouco complicada na minha opinião. Clássicos como: "Black Álbum", "A Night at the Ópera", "Sgt.Peppers", "Scenes from a Memory" entre outros, nunca vão deixar de influenciar uma banda, mas cada músico tem uma particularidade. Eu mesmo gosto de estilos bem distantes, distintos um do outro. Ouço desde Pantera até Dave Mathews, passando por country como Garth Brooks, por exemplo.
Paulo Pacheco -
1- Joe Satriani (Surfing With the Alien)
2- Yngwie Malmsteen (Rising Force)
3- Guthrie Govan (Erotic Cakes)
4- Greg Howe (Introspection)
5- The Sixteen Men of Train (Allan Holsdworth)
Power Metal Brasil - O que vocês acham da cena do Brasil atualmente? E quais bandas brasileiras vocês recomendam?
Fabio Caldeira - Acho que a cena está em uma crescente como há anos não se via. Bandas históricas voltando a ativa e gravando novos registros, músicos já conhecidos se reafirmando em novos projetos e muitas bandas novas de qualidade surgindo. Eu me surpreendi muito com o primeiro disco do KERNUNNA, banda nova do Bruno Maia, e por isso os recomendo ao lado das bandas HOUSE OF BONES, ANDRAGONIA, LOTHORYEN, TCHANDALA, SHOTDOWN e FALLING FLOWERS.
Renato Montanha - Acredito que a cena do Heavy Metal aqui no país está caminhando lentamente, mas não está estagnada. Com a inserção de mais bandas no mercado e mais eventos de qualidade esta “caminhada” se transformará em “corrida”. Recomendo as bandas: HIBRIA, SHADOWSIDE, KORZUS e DR. SIN.
Paulo Pacheco - Acho que a cena do Metal obviamente não está em uma de suas melhores fases, mas estamos firmes e na expectativa de levar algo ao público que gere uma boa aceitação, e que consigamos passar o que queremos com a nossa música.
Power Metal Brasil - Vocês tem data para lançar um novo disco?
Renato Montanha - Não temos uma data definida ainda, porém pretendemos começar a gravar ainda no segundo semestre deste ano e lançar no primeiro semestre de 2015; inclusive nós já começamos a pré-produção.
Heitor Matos - Não temos uma data definida ainda, mas esperamos entrar em estúdio ainda este ano. Estamos com muitas idéias pré-prontas e estamos focando muito no novo álbum. Tenho certeza que vão ter muitas surpresas agradáveis para os “Trickers”. Um "Trem" de surpresas.
Paulo Pacheco - Temos as melhores expectativas possíveis, como disse anteriormente, esperamos não só em relação ao novo álbum, mas em relação a todo trabalho que desenvolvemos, pois sempre nos preocupamos em apresentar algo inovador para o público, de uma forma que essa aceitação sempre caminhe junto com a arte e com a boa música.
Quero aproveitar e agradecer o espaço cedido à banda e a todos que acompanham e apoiam o MAESTRICK. Buscamos sempre fazer o melhor pra vocês, fiquem ligados nas novidades, um grande abraço.
Adriano Villa, poeta e escritor que transcreveu a peça "Hamlet" de Shakespeare em poemas para 19 bandas de metal interpretarem. Um dos mais audaciosos projetos nacionais que contou com bandas consagradas no metal nacional como DELPHT, TORTURE SQUAD, ETERNA, SPAGGA, SYMBOLS, IMAGO MORTIS, HANGAR,contou também com a participação de André Matos.Também já trabalhou com Edu Falaschi e Leandro Caçoilo entre tantos outros.
Ele escreveu a “história” do álbum "After twilight" do TROPA DE SHOCK, que segue uma linha conceitual de ficção científica, juntamente com a banda.
Nosso entrevistado de hoje tem um gosto musical que vai de Megadeth à Ze Ramalho,de Metallica à engenheiros do Hawaii...
Na literatura admira Marion Zimmer Bradley, Érico Verissimo, José de Alencar, Jorge Amado, Clive Baker e Stephen King.É letrista, guitarrista e vocalista. É também designer gráfico,fez capas de dvds para a Warner.Enfim A Ilha do Metal entrevistou uma grande figura do meio artístico.Essa mega entrevista escrevi com a ajuda da musicista Cássia Diascânio.
Ilha - Obrigada Adriano pela entrevista.Podemos começar?Temos muito que conversar.
Adriano Villa-Eu que agradeço.
Ilha - O álbum William Shakespeare´s Hamlet foi um marco na história do metal brasileiro.Conte como surgiu a este projeto? Como foi o processo de composição?
Adriano Villa : O Hamlet foi,quer dizer,é um grande marco no metal nacional, dizer no passado seria assumir que é um trabalho datado,quando, na verdade, ele é algo que ficou para a história como a obra em si. A iniciativa do projeto se deu da mesma forma de outros, simplesmente do nada.É interessante pensar como as idéias surgem, eles apenas nascem e cabe a nós procurar meios de tirá-la do plano de idéias e trazê-la para a realidade.Neste ponto, entra a Die Hard (gravadora) que tornou esse processo algo físico. Quanto ao processo de composição, foi árduo,devo confessar.Eu havia lido a peça antes de começar o processo, mas com caráter de entretenimento e conhecimento.Quando surgiu a possibilidade de transformá-la em letras, as coisas mudaram de figura.Foram alguns meses lendo e relendo e assistindo ao filme exaustivamente.Eu não sabia exatamente como escrever as letras.Não podia simplesmente sair escrevendo, precisava de uma explicação, de um ponto de partida, de algo que tornasse as letras algo sequencial.Lembro que fiquei pensando nisso durante dois meses inteiros.Foi quando tive a idéia de escrever as letras pelo olhar de Horacio,amigo do príncipe.As coisas tomaram seu rumo e em menos de dois meses toda a peça estava transformada em letras.
Ilha - Quais os critérios usados na escolha das bandas que participaram do álbum? Você deu orientações sobre como os poemas deveriam ser musicados ou deixou livre para que as bandas fizessem como bem entendessem?
Adriano Villa : Não fiz parte do processo de seleção das bandas.Na verdade, não curto muito a parte burocrática dos trabalhos; prefiro estar na frente do computador ou sobre um caderno.Esta parte a gravadora cuidou, desde a escolha do estúdio até a forma que iriam gravar.Eu apenas escrevi as letras e dei alguns palpites, como no caso da música "To Be".
lha - Ainda sobre Hamlet,e a "To Be" que foi a música de encerramento do álbum.Ela foi a música que menos sofreu alterações de poema para se tornar canção. Como foi compô-la em especial?
Adriano Villa : O que poderia falar de uma letra que escrevi com um carinho e completa dedicação.Ela é especial, pelo contexto e também pela liberdade como a escrevi. Esta foi a última letra que foi escrita para o projeto e foi escrita sobre o balcão da DieHard.Irei contar a história de uma forma resumida: Depois da finalização, entreguei as letras para a gravadora, eles leram e sentiram falta da frase mais famoso da peça "ser ou não ser, eis a questão".Eles me questionaram por que havia a deixado de lado e expliquei o porque.Neste momento da peça Hamlet forja uma loucura para poder descobrir o que acontecera ao rei,e uma personagem que vê tal encenação do príncipe é Polonio, pai de Ofelia e Laertes. É uma parte delicada de pura filosofia delirante e disse que não vi forma de escrever tal parte.Então ofereci escrever uma letra com a idéia principal, sem usar as palavras do autor e usar apenas a frase "ser ou não ser, eis a questão".Foi assim que nasceu a To Be.É uma letra minha com um pouco de Shakespeare.Tenho um carinho muito especial pelo trabalho inteiro, pois foi um dos meus primeiros trabalhos no metal nacional.
Ilha - Qual a inspiração para escrever o suspense ainda não lançado A Casa de Ossos?
Adriano Villa : Qual inspiração para escrever o suspense A Casa de Ossos?Um ótima pergunta.Eu também estou me perguntando agora sobre isso...(risos) Escrever é algo que faz parte de mim, graças a Deus.É um presente maravilhoso, transcrever meus sentimentos e tudo mais que deseje.Tanto A Casa de Ossos quanto meus outros romances nasceram em situações determinadas e que me envolveram completamente.
Ilha - A banda VersOver lançou seu último trabalho “House of Bones” inspirado no seu livro A casa dos Ossos. Conte-nos como se deu essa parceria e qual sua opinião sobre o resultado final do álbum?
Adriano Villa : Só tenho uma palavra sobre esse cd: Simplesmente maravilhoso.Gosto muito dele, há muita energia e profissionalismo.Acredito que ainda não chegou o momento dele explodir,mas está chegando.É um trabalho sincero onde,ao ouví-lo,consegue-se sentir o amor colocado em cada riff, em cada harmonia e em tudo.Esses são ingredientes para um disco de sucesso, no entanto, nem sempre temos o mesmo tempo para compreender.O contato da obra foi interessante e em um momento que ninguém simplesmente esperava.Foi numa tarde onde o pessoal do Hamlet estava fotografando.Eu e o pessoal do Versover fomos embora juntos, juntamente com o Fabio Laguna. Neste meio tempo o Gustavo perguntou no que estava trabalhando atualmente (naquela época) e contei a história da Casa de Ossos.Ele pediu para ler quando terminasse e essa história acabou onde todos conhecem. O livro ainda não foi lançado e estou procurando editoras que apostem nesta história, espero um dia encontrar. Se alguém conhecer, por favor, me apresente pois já corri para todos os lados.
Ilha - Qual a relevância da internet nos seus trabalhos? O que você acha do download grátis?
Adriano Villa : Bom, tenho dois pontos de vista, como banda, eu não estressaria muito pois visaria meu sustento com shows.Contudo, pelo lado escritor, eu acharia ruim pois escritor não faz turnê.Imaginem ficar sentado ouvindo alguém lendo um livro?Deve ser terrível. Não tenho nada contra o download grátis, desde que existam formas das pessoas que gostam da banda ajudar no trabalho da mesma.Indo aos shows e apoiando por exemplo, pois músicos também são pessoas que precisam comer, pagar contas e etc.
Ilha - Quais as dificuldades encontradas pelos escritores ainda não lançados no Brasil?
Adriano Villa : Ótima pergunta... Infelizmente, vi muitos escritores desistindo de seus dons pela dificuldade de lançar seus trabalhos. Todos escritores querem ser lidos, por isso escrevem.São idéias colocadas num contexto e deixados para a posterioridade.Eu também poderia parar pela dificuldade, mas tenho um caso de amor com tudo isso.Meus planos de ganhar dinheiro, é com meus romances e não com os poemas, música.Infelizmente para lançar um livro é super complicado.As pessoas não costumam apostar em novos autores; mas sim naqueles que são conhecidos e indicados e esses acabam ofuscando e frustrando aqueles que estão na corrida pelo lançamento.Hoje em dia, continuo escrevendo, mas trabalho em uma empresa para garantir meu sustento.Quem sabe um dia,se eu ver meus livros lançados,ficarei feliz, mas, se não puder, ficarei feliz ao saber que meus filhos poderão usufruir dos resultados de minhas obras.
Ilha - A Casa de Ossos foi colocada em um site que imprime por demanda?Como funciona?
Adriano Villa : Isso mesmo, depois de pensar muito, coloquei o livro a disposição neste site, o processo é simples, você entra no clube de autores , procura por autor, coloca meu nome e escolhe A Casa de Ossos. Eles imprimem um exemplar e mandam para o endereço da pessoa.Isso pode trazer bons frutos.Se o livro tiver uma boa aceitação do público, alguma editora pode se interessar pelos meus trabalhos. A Casa de Ossos é meu segundo livro escrito, tenho mais sete além dele.
Ilha - O que você tem feito ultimamente, e o que os fãs podem esperar para o futuro?
Adriano Villa : Bom, passei por problemas particulares e me afastei um pouco dos meus trabalhos, mas agora estou retornando.Tenho dois novos projetos para realizar, um deles esta terminado mas é destinado para uma linha mais white metal e a outra é voltada para o Heavy metal mas com... Bom, não vou falar dele agora...(risos).Garanto que, se conseguirmos transformar esse novo projeto em realidade, ele será algo incrível e complexo.Quanto aos meus livros...Pretendo começar meu nono romance que terá uma linha diferente dos outros trabalhos.Será uma aventura com direito a espada e a monstros, mas sem deixar de lado o terror.Se você pensou que virá algo como o Senhor dos Anéis, acertou;mas não sou tão bom quanto o Tolkien então não esperem um mundo ficticio.Minha história se passará nos dias de hoje.Bom, torçam para que alguma editora lance meus trabalhos, assim quem sabe poderão ler. No que se refere a música, depois de muitos anos tocando metal, estou querendo mudar um pouco meus ventos, estou querendo partir para trabalhos nacionais e me dedicar ao metal como letrista ou desenvolvedor de projetos.Devo ter, por ai, uns cinco projetos sendo desenvolvidos.
Ilha - E você cobra alguma coisa para desenvolver esses projetos? Se tiver alguma banda interessada como eles devem fazer?
Adriano Villa : Não cobro absolutamente nada, a não ser que meu nome seja mencionado e incluido ao trabalho.E tem várias formas de trabalho, no caso do Versover, as letras foram baseadas no meu livro.Houve outras bandas que seguiram o mesmo rumo.Perguntavam se eu tinha alguma idéia interessante e eu mostrava a que achava mais interessante para eles, ou desenvolvia algo exclusivo, dependen do que a banda quer.No caso do Tropa de Shock, eu escrevi um livro dando ligamento para as letras de seu novo albúm, foi um trabalho interessante e que teve um ótimo resultado.Este é outro livro que, se um dia sair, espero que seja bem sucedido pois acredito que vale a pena.
Ilha - Deixe um recado para os seus fãs e leitores da Ilha do Metal.
Adriano Villa : Recado para os fãs? E eu tenho fãs? Quem me dera.Deixo um recado para os leitores.Agradeço por terem lido minha entrevista e aproveito para dizer que, sem o apoio de vocês e o carinho de muitos, muitos artistas já teriam parado suas atividades.Não há nada mais gratificante do que uma outra pessoa se identificar com seu trabalho.Por isso, meu recado é:continuem apoiando os artistas que vocês gostam.Eles precisam de vocês.Vocês não são apenas fãs que vão em shows e que ficam balançando suas cabeças e cantando, mas são o seu combustivel.São vocês que tornam o trabalho gratificante e que dão alma e significado. E se conhecerem alguma editora, por favor, me indiquem.Por que hoje em dia tenho acreditado que, o que importa não é o talento mas sim o Q.I., ou seja, quem indique. Que Deus abençõe a todos.
O Maestrick concedeu uma entrevista para o site chileno Zerovarius.
Leia matéria original em espanhol AQUI.
Maestrick: "estamos contando os dias para tocar no Chile"
Maestrick é uma banda brasileira de metal progressivo que se
apresentará aqui no Chile no Festival Powershock, ex -ProgPowerSA, que
teve sua edição transferida para o mês de novembro. Conversamos com
três de seus integrantes: Renato Somera (Baixo), Fabio Caldeira ( Vocal e
Piano) e Heitor Matos (Bateria) . Deixamos vocês com esta divertida
entrevista com o Maestrick.
Zerovarius: Inicialmente gostaria de agradecer a entrevista.
Fabio Caldeira: Nós que agradecemos pela atenção ao trabalho do Maestrick e pelo espaço cedido.
Zerovarius: Apresentem o Maestrick. Conte-nos um pouco como a banda foi formada.
Fabio Caldeira: O Maestrick foi formado em 2006 e atualmente é
composto por mim, Fabio Caldeira (vocal, piano/teclados), Renato
Montanha (contrabaixo), Heitor Matos (bateria), Paulo Pacheco (guitarra)
e Beto Vanella (guitarra). Desde o começo, nossa proposta era fazer
algo que incluísse a personalidade de cada um, buscando assim, algo bem
particular e de certa forma único.
A origem do nome Maestrick traduz bem o que buscamos, pois une a
palavra “Maestro”, com sua postura erudita e séria, com a palavra
“Trick”, que significa travessura, truque e remete a algo mais
desprendido e até engraçado. Se você nos procurar, de um extremo a
outro, e se for espontâneo, pode nos encontrar em qualquer lugar."
Zerovarius: Como se dá o processo de composição? Vocês se reúnem periodicamente para compor?
Heitor Matos: Esta é uma pergunta muito legal, porque é uma
curiosidade que nós também temos, principalmente em relação à bandas que
admiramos e acompanhamos. Gostamos de saber como é o processo de
composição, é uma particularidade de cada banda.
Temos uma rotina de ensaios durante a semana, que são separados entre manutenção de repertório de shows e idéias novas.
É claro que não dá pra trabalhar as duas coisas ao mesmo tempo, então
quando estamos focados nos shows, apenas apresentamos, gravamos as
idéias novas e deixamos arquivadas para termos materiais no futuro.
Composição exige uma boa energia e um grande foco, assim como os shows
do Maestrick, tentamos manter as duas partes ativas mas de forma
separadas.
Nós trabalhamos com uma forma de composição bem livre, todos apresentam
suas idéias, letras, então colocamos tudo em ordem e começamos a
trabalhar. O Maestrick conseguiu criar uma identidade no seu primeiro
álbum que nós curtimos muito, isso foi devido a forma de composição, que
apesar de ser livre tem alguns parâmetros que seguimos e deu certo,
portanto acho que vamos continuar dessa forma. Somos uma equipe forte e
como toda equipe, temos que deixar cada parte desempenhar seu papel,
para que no final o resultado seja o melhor possível.
O Maestrick sempre vai ter essas brincadeiras de orquestrações, timbres
loucos, contextos por trás das músicas, porque sempre vai ter a mão do
Fabio por exemplo nos teclados, nas composições em si, o Montanha com
seus Two Hands e Timbres, as misturas de ritmos e estilos...isso sempre
será como o nome já diz “ Maestrick”.
Renato Somera: O processo de composição se dá através de “jam
sessions” ou quando algum integrante apresenta um tema. A partir deste
ponto nos reunimos, absorvemos a ideia, depois disso começamos a
trabalhar em conjunto discutindo o ponto de vista de cada instrumentista
e direcionando a música para sensação que queremos.
Nós marcamos alguns ensaios para apresentar estes temas, não
necessariamente uma ou duas vezes por semana, dando preferência em
ensaios com todos os integrantes para que as músicas tenham a
personalidade de todos os integrantes da banda.
Zerovarius: No ano passado o Maestrick se apresentou no Lima Prog
Fest II e dividiu o palco com duas bandas chilenas, a Opus 3 e a
Crisálida (estas últimas irão estar também no Powershock ) o que você
acham deles?
Renato Somera: As duas bandas são fantásticas, com muita
personalidade e extrema competência, foi um orgulho imenso dividir o
palco e poder conhecer os integrantes da OPUS 3 e Crisálida. Espero que
possamos levar estas amizades por muitos anos e muitos palcos por vir.
Heitor Matos: Nós conhecemos a força do “Prog” da América do Sul
no ano passado no Peru. A Banda Crisálida é espetacular...tem um som
muito bom, pesado e suave ao mesmo tempo. O baterista Rodrigo Sanchez é
espetacular, a vocalista, o guitarrista, meu amigo Javier Sepúlveda,
enfim, todos são muito bons profissionais e muito gentis.
Os caras do Opus 3 ... (Risos) Foi tudo muito divertido. Nós tivemos a
oportunidade de sairmos para jantar e conhecer o Peru juntos. O
baterista Rodrigo Chavarria e o baixista Francisco de Borja são músicos
excelentes. Estamos longe, mas eles são pessoas incríveis e tenho
certeza que seremos bem recebidos por eles aí no Chile.
Um abraço para a Crisálida e para a Opus 3!
Zerovarius: Também foram convidados para se apresentarem no Chile seu
compatriotas do Hibria e Hangar. Vocês são conhecidos? Já dividiram o
palco?
Renato Somera: Nós infelizmente não conhecemos os integrantes do
Hibria pessoalmente, não tivemos ainda o prazer de dividir palco com
eles. Porém acompanhamos a carreira deles e admiramos as conquistas
alcançadas por eles e estamos muito felizes de podermos dividir palco
pela primeira vez.
Fabio Caldeira: Eu conheço o Aquiles (Priester) e o meu xará,
Fabio (Laguna), ambos do Hangar. Tive a oportunidade de tocar com eles
quando fiz participação no show da banda brasileira House of Bones do
produtor do Maestrick, Gustavo Carmo. Falar bem deles é redundante,
porque são ótimos profissionais e grandes pessoas. O Hibria, como o
Montanha disse, não os conhecemos ainda, mas o Powershock será uma ótima
oportunidade para isso. São duas grandes bandas.
Zerovarius: Qual o conceito do "Unpuzzle!"?
Fabio Caldeira: O “Unpuzzle!” se passa em um museu, onde está
acontecendo uma exposição de quadros de um artista. Das tintas que ele
usa pra pintar os quadros, nascem dois seres, o “Smile” e o “Snif”. Eles
por sua vez entram dentro dos quadros, que tem formato de peças de
quebra-cabeças, e descobrem mundos alternativos onde outros personagens
vivem. Na tentativa de ajudá-los, eles despertam o engraçado e
desastrado "Puzzler”, que no começo se revela simpático, mas na verdade é
o vilão da história.
Trazendo isso para a música, posso dizer que cada nota conta um pouco
desse realismo fantástico e procura trazer quem ouve para os lugares
onde tudo acontece. E é claro, isso é estendido para os nossos shows.
Zerovarius: Quais as expectativas que vocês tem em relação a esse show aqui no Chile? E ao público chileno?
Fabio Caldeira: As melhores possíveis! Estamos realmente
empenhados em deixar nossa marca no Powershock. Sabemos que o Chile tem
grandes artistas e sempre recebe muito bem os shows que acontecem por
aí. Então estamos muito comprometidos a mostrar que estamos à altura
desse grande público do Chile.
Renato Somera: Nós temos as melhores expectativas possíveis como
disse o Fabio. Sabemos que o Chile é um pais lindo e que o público é
muito acolhedor. Nós daremos 110% no palco para levar um grande
espetáculo para o público.
Zerovarius: Finalmente deixem uma mensagem para os nossos leitores.
Fabio Caldeira: Quero mandar um grande abraço ao público chileno e dizer que estamos contando os dias para chegarmos aí!
O Maestrick é uma banda que acredita na fusão entre elementos
artísticos, e é isso que levaremos até vocês da melhor forma que
pudermos. Para terminar, vou parafrasear um texto que está no encarte do
nosso disco:
“Que vossas mentes possam estar libertas de qualquer prisão e limite,
ilimitando- se apenas, ao que não é possível, mas é!” Luz, paz e arte
para todos vocês e até breve.
